Dieser Workshop richtet sich an Fotografen, die Interesse an der Fotografie im Studio haben, oder einfach Neues sehen wollen. Angefangen von den „basics“, bis hin zu komplexeren Lichtsituationen steht auch die praktische Arbeit mit dem Model im Vordergrund.

Folgende Themen werden wir zusammen erarbeiten:
- Ehrliche Menschenfotografie....was ist das?
- Bildgestaltung, Regeln für die Bildgestaltung, gezieltes Brechen genau dieser Regeln
- Wie ist das Licht? Was kann ich mit Licht bewirken
- Offene Blende, Blick fürs Motiv, Unschärfe
- Entwicklung des eigenen Blicks, was will ich aussagen/erreichen
- Blende, Belichtungszeit und ISO – Grundlagen der Fotografie
- Umgang und Zusammenarbeit mit Modellen

Der erste Teil widmet sich der Theorie, den einzelnen Lichtformern und deren Wirkung, der Studioausstattung (was brauche ich WIRKLICH?) und der Belichtungsmessung.

Im zweiten Teil steht die praktische Arbeit im Vordergrund. Wir werden die in der Theorie gezeigten Dinge umsetzen und uns dabei zusätzlich im Umgang mit dem Model üben.

Jeder Teilnehmer sollte eine fotografierbereite Kamera mit Blitzschuh mitbringen. Besitzer von SONY-Kameras sollten zusätzlich bitte an den Adapter denken.

Dieser Workshop richtet sich an Fotografen, die Interesse an der Fotografie im Studio haben, oder einfach Neues sehen wollen. Angefangen von den „basics“, bis hin zu komplexeren Lichtsituationen steht auch die praktische Arbeit mit dem Model im Vordergrund.

Folgende Themen werden wir zusammen erarbeiten:
- Ehrliche Menschenfotografie....was ist das?
- Bildgestaltung, Regeln für die Bildgestaltung, gezieltes Brechen genau dieser Regeln
- Wie ist das Licht? Was kann ich mit Licht bewirken
- Offene Blende, Blick fürs Motiv, Unschärfe
- Entwicklung des eigenen Blicks, was will ich aussagen/erreichen
- Blende, Belichtungszeit und ISO – Grundlagen der Fotografie
- Umgang und Zusammenarbeit mit Modellen

Der erste Teil widmet sich der Theorie, den einzelnen Lichtformern und deren Wirkung, der Studioausstattung (was brauche ich WIRKLICH?) und der Belichtungsmessung.

Im zweiten Teil steht die praktische Arbeit im Vordergrund. Wir werden die in der Theorie gezeigten Dinge umsetzen und uns dabei zusätzlich im Umgang mit dem Model üben.

Jeder Teilnehmer sollte eine fotografierbereite Kamera mit Blitzschuh mitbringen. Besitzer von SONY-Kameras sollten zusätzlich bitte an den Adapter denken.

In diesem Kurs steht die Lichtführung und das Arbeiten mit einem Fotomodell im Vordergrund.
Hierbei möchten wir verschiedene Lichtsetups unter die Lupe nehmen und auf die Eigenarten der Lichtformer zu sprechen kommen.

Weitere Themen sind:
- Belichtungsmessung
- Kontrastverhältnisse
- Effektlichter
- Modelführung/Modelposing
- kreative Fotografie im Studio
- mit einfachen Tricks zu interessanten Ergebnissen

Das Seminar wird in einem Fotostudio durchgeführt und ist für Anfänger und Fortgeschrittene geeingnet, setzt jedoch den sicheren Umgang mit der eigenen Kamera voraus. Die Teilnehmer sollten möglichst eine DSLR Kamera mit Blitzschuh und Brennweiten zwischen 24 und 150mm mitbringen. Besitzer von SONY-Kameras sollten zusätzlich bitte an den Adapter denken.


Die Studioausstattung wird von HENSEL-VISIT GmbH & Co. KG zur Verfügung gestellt.

In diesem Kurs steht die Lichtführung und das Arbeiten mit einem Fotomodell im Vordergrund.
Hierbei möchten wir verschiedene Lichtsetups unter die Lupe nehmen und auf die Eigenarten der Lichtformer zu sprechen kommen.

Weitere Themen sind:
- Belichtungsmessung
- Kontrastverhältnisse
- Effektlichter
- Modelführung/Modelposing
- kreative Fotografie im Studio
- mit einfachen Tricks zu interessanten Ergebnissen

Das Seminar wird in einem Fotostudio durchgeführt und ist für Anfänger und Fortgeschrittene geeingnet, setzt jedoch den sicheren Umgang mit der eigenen Kamera voraus. Die Teilnehmer sollten möglichst eine DSLR Kamera mit Blitzschuh und Brennweiten zwischen 24 und 150mm mitbringen. Besitzer von SONY-Kameras sollten zusätzlich bitte an den Adapter denken.


Die Studioausstattung wird von HENSEL-VISIT GmbH & Co. KG zur Verfügung gestellt.

Wir werden wenig hören über Blende und Belichtungszeit
und Styles und Individualfunktionen.
...das kann jeder nachlesen, aber in Wirklichkeit geht es
immer nur um Blende und Belichtungszeit...nur eben nicht
in den Workshop Vordergrund gestellt, sondern eben nur als
Werkzeug, als Mittel zum Zweck, ein Bild zu machen.
Die Auseinandersetzung mit Linien und einfachen Formen,
das Zusammenlaufen von Linien, Schärfe und Unschärfe
sehen, besser noch, fühlen, das ist es, was das Foto zum
Foto oder Bild zum Bild werden lässt.
Parallele Linien leiten das Auge, auf dunkle Flächen als
Blickbremse, als Stopper und Zurückwerfer des Blickes,
kommt es an. Sich bei der Aufnahme schon in den Kopf des
Betrachters setzen und das Bild so sehen, wie der
Betrachter es sehen soll und kann, mit individuellen
Unterschieden natürlich.
Nie kann ein Bild gleich empfunden werden, auch ein und
dieselbe Person, sieht und fühlt heute anders als gestern
oder morgen, wenn auch nur in Nuancen, aber Unterschiede
in der Bildempfindung gibt es immer.
Immer wieder vertieftes Schauen auf das Display auf der
Kamerarückseite oder auf das Histogramm oder auf das
Zahlendisplay auf der Kamera macht noch kein gutes Bild.
Reaktionen auf das durch den Sucher Gesehene und dabei in
den Aufnahmefluss kommen, das sind bildwichtige Faktoren.
Die Bilder sind authentisch, geradeaus und schnörkellos.
Gesehen, gemessen und gemacht... mehr ist es nicht.
Erst spielerisch umherblicken,
dann hinschauen und „Schuss“ .
Hintergrund und Vordergrund abgleichen,
dazwischen das Modell, das Sujet,
mehr oder weniger rechts oder links,
mehr oder weniger diagonal,
mehr oder weniger scharf,
mehr oder weniger angeschnitten im Bild.
Nicht ein Bild machen, sonder in Serien denken und
filmisch arbeiten.
Fotografie ist der Moment, in seiner Beschränktheit und
seinen äußeren Umständen beeinflussbar, aber immer nur
für einen Moment.
...wenn man sich klar macht was „Moment“ heisst,
dann dauert bei der 1/125 sec der Moment den 125 Teil
einer Sekunde, den ich mir dann ausgesucht habe,
bei der 1/1000 sec dauert der Moment den 1000 Teil einer
Sekunde, den das Modell oder der Apfelkuchen, das Gras
oder die Pflanze, Zeit haben, zu reagieren,
genauso wie ich in der und vor der Belichtungszeit agiere
muss, erahnen muss, was passiert oder passieren wird.
Ich muss dann schon genau hinschauen, wenn ich im
richtigen“ Moment“ auslösen will. Wir werden in den Workshops versuchen eine Fotostory,
einen Fotoroman, in Einzelbildern oder Sequenzen zu
erzählen. 2 Workshops,
die sich ergänzen, aber auch
jeder für sich als eine
Einheit abgeschlossen sind. Dieser Workshop richtet sich sowohl an Einsteiger, als auch an Fortgeschrittene. Jeder Teilnehmer sollte eine fotografierbereite DSLR Kamera mit Blitzschuh mitbringen.

Wir werden wenig hören über Blende und Belichtungszeit
und Styles und Individualfunktionen.
...das kann jeder nachlesen, aber in Wirklichkeit geht es
immer nur um Blende und Belichtungszeit...nur eben nicht
in den Workshop Vordergrund gestellt, sondern eben nur als
Werkzeug, als Mittel zum Zweck, ein Bild zu machen.
Die Auseinandersetzung mit Linien und einfachen Formen,
das Zusammenlaufen von Linien, Schärfe und Unschärfe
sehen, besser noch, fühlen, das ist es, was das Foto zum
Foto oder Bild zum Bild werden lässt.
Parallele Linien leiten das Auge, auf dunkle Flächen als
Blickbremse, als Stopper und Zurückwerfer des Blickes,
kommt es an. Sich bei der Aufnahme schon in den Kopf des
Betrachters setzen und das Bild so sehen, wie der
Betrachter es sehen soll und kann, mit individuellen
Unterschieden natürlich.
Nie kann ein Bild gleich empfunden werden, auch ein und
dieselbe Person, sieht und fühlt heute anders als gestern
oder morgen, wenn auch nur in Nuancen, aber Unterschiede
in der Bildempfindung gibt es immer.
Immer wieder vertieftes Schauen auf das Display auf der
Kamerarückseite oder auf das Histogramm oder auf das
Zahlendisplay auf der Kamera macht noch kein gutes Bild.
Reaktionen auf das durch den Sucher Gesehene und dabei in
den Aufnahmefluss kommen, das sind bildwichtige Faktoren.
Die Bilder sind authentisch, geradeaus und schnörkellos.
Gesehen, gemessen und gemacht... mehr ist es nicht.
Erst spielerisch umherblicken,
dann hinschauen und „Schuss“ .
Hintergrund und Vordergrund abgleichen,
dazwischen das Modell, das Sujet,
mehr oder weniger rechts oder links,
mehr oder weniger diagonal,
mehr oder weniger scharf,
mehr oder weniger angeschnitten im Bild.
Nicht ein Bild machen, sonder in Serien denken und
filmisch arbeiten.
Fotografie ist der Moment, in seiner Beschränktheit und
seinen äußeren Umständen beeinflussbar, aber immer nur
für einen Moment.
...wenn man sich klar macht was „Moment“ heisst,
dann dauert bei der 1/125 sec der Moment den 125 Teil
einer Sekunde, den ich mir dann ausgesucht habe,
bei der 1/1000 sec dauert der Moment den 1000 Teil einer
Sekunde, den das Modell oder der Apfelkuchen, das Gras
oder die Pflanze, Zeit haben, zu reagieren,
genauso wie ich in der und vor der Belichtungszeit agiere
muss, erahnen muss, was passiert oder passieren wird.
Ich muss dann schon genau hinschauen, wenn ich im
richtigen“ Moment“ auslösen will. Wir werden in den Workshops versuchen eine Fotostory,
einen Fotoroman, in Einzelbildern oder Sequenzen zu
erzählen. 2 Workshops,
die sich ergänzen, aber auch
jeder für sich als eine
Einheit abgeschlossen sind. Dieser Workshop richtet sich sowohl an Einsteiger, als auch an Fortgeschrittene. Jeder Teilnehmer sollte eine fotografierbereite DSLR Kamera mit Blitzschuh mitbringen.

Besonders Raubtiere üben auf Fotografen eine besondere Faszination aus. Um
sie hautnah zu erleben führt sie der Tierfotograf und Canon Ambassador
Thorsten Milse in den Zoo Safaripark Stukenbrock. Der Zoo beherbergt über 50 Raubkatzen, darunter Löwe, Tiger und Geparden. Auch die ausgestorbenen in freier
Wildbahn lebenden weissen Löwen und Tiger sind hier vor die Kamera zu
bekommen.

Wie auf einer richtigen Safari geht es mit speziellen Autos (Van, Range Rover) in die
grosszügigen Gehege von Löwen und Tiger. Praxisnah wird aus dem Fahrzeug
heraus fotografiert. Danach geht es in die Steppe. Ausserhalb des Fahrzeuges
können Stative positioniert werden und Giraffe, Oryx, Elenantilope, Gnu und
andere Tiere hautnah erlebt werden. Bei den Geparden und weiteren Grosskatzen wird in professioneller Begleitung eines Raubtierpflegers Fütterungen und Arrangements bereit gestellt, um besondere Fotosituationen zu bekommen.
Ein Mittagessen beim weissen Tiger, je nach Witterung rundet das Erlebnis
ab.

Durch freundliche Unterstützung des Parks wird dem Teilnehmer das Abenteuer
Raubkatze nah gebracht, bekommt wissenswertes mit auf dem Weg und erlebt
einen ganz anderen Fotoworkshop.

Begleitet wird der Workshop von einem Trainer der Canon Academy. Die fotografischen Kenntnisse werden vertieft und es wird intensiv auf die Bedürfnisse der Teilnehmer eingegangen. Aufnahmetechnik und Bildgestaltung in der Tierfotografie werden ebenso vermittelt wie der Umgang mit Canon Kameras und Telebrennweiten, sowie wertvolle Tipps.


Dieser Workshop richtet sich ausdrücklich an Fotografen mit Canon Spiegelreflexkameras. Das Mitbringen der eigenen Kamera mit Speicherkarte und Stativ ist also wünschenswert. Die Teilnahmegebühr beinhaltet folgende Leistungen:

- Eintrittspreis in den Park
- Snack Mittags
- Alle Honorare
- Kostenloses Leihequipment (je Gruppe 1 - 2 EOS 1Dx, 1 - 2 EOS 5D Mk III, 2 - 3 Riesenteles)
- Es findet KEINE anschließende Bildbesprechung statt

In dem Fotokurs mit dem Profifotografen und Canon Ambassador Thorsten Milse und dem Fotografen und der Trainerin der Canon Academy Petra Siewert werden intensiv die fotografischen Kenntnisse vertieft und auf die Bedürfnisse der Teilnehmer eingegangen. Aufnahmetechnik und Bildgestaltung in der Tierfotografie werden ebenso vermittelt wie der Umgang mit Canon Kameras und Telebrennweiten, sowie wertvolle Tipps.

Dieser Workshop richtet sich ausdrücklich an Fotografen mit Canon Spiegelreflexkameras. Das Mitbringen der eigenen Kamera mit Speicherkarte und Stativ ist also wünschenswert. Die Teilnahmegebühr beinhaltet folgende Leistungen:

- Eintrittspreis in den Tierpark
- Snack Mittags
- Alle Honorare
- Kostenloses Leihequipment (je Gruppe 1 - 2 EOS 1Dx, 1 - 2 EOS 5D Mk III, 2 - 3 Riesenteles)
- Es findet KEINE anschließende Bildbesprechung statt

Der Workshop wird von einem Mitarbeiter des Parks begleitet, so dass 3 Highlights (Grassavanne, Schimpansen, Eisbären, Änderungen vorbehalten) speziell für die Workshopteilnehmer angeboten werden können.

Canon Fotoworkshop Tierfotografie

In dem Fotokurs mit dem Profifotografen und Canon Ambassador Thorsten Milse und dem Fotografen und einem Trainer der Canon Academy werden intensiv die fotografischen Kenntnisse vertieft und auf die Bedürfnisse der Teilnehmer eingegangen. Aufnahmetechnik und Bildgestaltung in der Tierfotografie werden ebenso vermittelt wie der Umgang mit Canon Kameras und Telebrennweiten, sowie wertvolle Tipps.

Dieser Workshop richtet sich ausdrücklich an Fotografen mit Canon Spiegelreflexkameras. Das Mitbringen der eigenen Kamera mit Speicherkarte und Stativ ist also wünschenswert. Die Teilnahmegebühr beinhaltet folgende Leistungen:

- Eintrittspreis in den Tierpark
- Snack Mittags
- Alle Honorare
- Kostenloses Leihequipment (je Gruppe 1 - 2 EOS 1Dx, 1 - 2 EOS 5D Mk III, 2 - 3 Riesenteles)
- Es findet KEINE anschließende Bildbesprechung statt

Der Tierpark Hellabrunn in München blickt auf eine über 100-jährige Tradition zurück. Für ambitionierte Naturfotografen gibt es einiges zu entdecken, reizvolle Motive bieten z.B. die Freivogelvoliere oder die Greifvogelschau. Zahlreiche Raubtiere sind in Hellabrunn zuhause, unter anderem Tiger und der Mähnenwolf. Abhängig von Wetterlage und den Gegebenheiten vor Ort starten wir eine Fotosafari durch den Park.

Mehr als 25 Jahre ist Dieter Schonlau mit seinem Fotoapparat in den entlegensten Regenwäldern unterwegs.
Die Naturfotografie im tropischen Urwald ist eines der schönsten aber auch schwierigsten Genres für einen Fotografen.
Problematische Lichtverhältnisse und extreme Witterungsbedingungen verlangen dem Fotografen und der Ausrüstung alles ab.
Trotz jahrelanger Erfahrung ist es äußerst schwierig, die im Verborgenen lebenden Bewohner des Waldes ausfindig zu machen.
Erst beim genauen Hinsehen bekommen Blätter Füße und krabbeln an einem vorbei, aber genau hierin steckt der Reiz seiner Fotografie.
Wirklich in der Natur zu sein, Tiere und Pflanzen entdecken, sie in ihrem natürlichen Lebensraum abzulichten und so die geheimnisvolle, atemberaubende Schönheit der Regenwälder zu dokumentieren.

Eine seiner Vorlieben ist die Makrofotografie, die große Welt der kleinen Dinge.
Eine Spielwiese für den Fotografen: Farben, Strukturen und Finessen treten in den Vordergrund und lassen den Betrachter eintauchen in die Wunderwelt der Natur.

Oft hat man nur wenige Sekunden Zeit, um eines der im Verborgenen lebenden Bewohner des Regenwaldes abzulichten. Da nutzt nur Erfahrung im richtigen Umgang mit der Fotoausrüstung.
Intuitiv entscheidet man über die richtige Wahl von Blende und Verschlusszeit oder den genau dosierten Einsatz vom Blitzgerät oder Reflektor.

Basierend auf seinen Erfahrungen vermittelt Dieter Schonlau seine Sicht der Fotografie anhand vieler Fotobeispiele. Auf spannende und faszinierende Art bekommt der Teilnehmer seine alltäglichen Tricks und Tipps erklärt.
Er erfährt die Geschichten und Hintergründe zu den gezeigten Aufnahmen.

Mit klaren methodischen Schritten verdeutlicht er die Technik der Naturfotografie in ihren zahlreichen Facetten. Dabei ist es ihm sehr wichtig, dass der Teilnehmer spürt,
welche Freude es machen kann, mit der Kamera auf „Pirsch zu gehen“.

Inhalt des Workshops:
• Ausrüstung (Kameras, Objektive, Blitzgeräte, Stativ + Stativkopf, Aufheller, allgemeines Zubehör, Hilfsmittel)
• Kurze Multivision mit dem Titel „Grüner Kosmos - Die verborgene Welt im tropischen Regenwald“
• Kenntnisse über Flora u. Fauna / Mimese und Mimikry (bestimmtes Verhalten dokumentieren)
• Fototechniken (Scharfstellen, Beurteilen von Licht, Blitzlicht, Verschluss u. Blende, Schärfentiefe, Bildgestaltung)
• Aufnahmetechniken (Spezielle Objektive, Zwischenringe, Konverter oder Vorsatzlinsen)
• Blitztechniken (Voller Blitz, Aufhellblitz, Blitzen auf den ersten oder zweiten Verschlussvorgang, Kurzzeitsynchronisation)
• Porträt und Detailaufnahmen
• Bildbesprechung von Aufnehmen der Teilnehmer

Der Referent Dieter Schonlau,

fotografiert seit 30 Jahren mit großer Leidenschaft. Zusammengerechnet hat er mit seiner Lebenspartnerin schon über zehn Jahren in den unterschiedlichsten Regenwäldern gelebt.
Er fotografiert analog + digital und hat mit seinen Aufnahmen bei internationalen Wettbewerben schon viele Auszeichnungen bekommen und Fotoreportagen in verschiedensten Magazinen veröffentlicht.
In Zusammenarbeit mit NATIONAL GEOGRAPHIC, erschien im Herbst 2012 sein Bildband „Regenwälder Leben im Dschungel“

Doch viel wichtiger ist es ihm, dass er durch seine Arbeit Mitmenschen für die Einzigartigkeit der Natur begeistern kann und veranschaulicht wie lohnenswert es ist sie zu erhalten.
Dass ihm dieses gelingt, beweisen Präsentationen für das Bundesministerium für Umwelt und Naturschutz (BMU), das Bundesamt für Naturschutz (BfN), den WWF Deutschland und bei der UN-Naturschutz- konferenz 2008 in Deutschland,
sowie renommierte Vortragsreihen und Festivals (Explora/Schweiz, Weitsicht-Festival/Frankfurt, Mundologia/Freiburg, grenzgang/Köln, Wunderwelten/Bodensee u.a.).

Weitere Infos unter: www.wildlifephoto.de

3-Tages-Karte für alle Vorträge (ohne Seminar am Freitag, ohne Abendbuffet am Samstag)

Tageskarte für Freitag 4.4.2014 für alle Vorträge (ohne Seminar)

Seminar von Dagmar Growe-Lodzig und Reinhard Lodzig (GDT): Tierfotografie, der Weg zum gelungenen Bild

„Tierfotografie: Der Weg zum gelungenen Bild“
Oft sind es nur geringe Details, die ein gelungenes Bild von einem weniger guten unterscheiden,
wie z.B. ein weiches Licht, ein ruhiger Hintergrund, vor dem sich das Tier besser abhebt, oder das
Glanzlicht im Auge gerade bei dunklen Gefieder- oder Fellpartien, ebenso wie der Standpunkt des
Fotografen z.B. auf Augenhöhe des Tieres. Schon bei der Anordnung einer Winterfütterung für
Kleinvögel kann dieses berücksichtigt werden.
Dass ein Foto technisch fehlerfrei ist, eine korrekte Belichtung, gute Farbwiedergabe und Schärfe
auf dem bildwichtigen Kopf- bzw. Augenbereich aufweist, wird vorausgesetzt. Natürlich ist das
richtige „Werkzeug“ (Kamera, Objektiv, Stativ, Fotohütten etc.) dafür auch entscheidend.
Ein gutes Foto weckt beim Betrachter Emotionen. Es vermittelt eine besondere Stimmung, indem
es den Betrachter in Erstaunen versetzt, zum Lachen anregt oder sogar traurig stimmt. Natürlich
gehört auch immer eine Portion Glück dazu, dass das Tier im Moment der Aufnahme eine
interessante Verhaltensweise zeigt oder eine schöne Körperhaltung aufweist. Es gibt aber eine
Reihe von Dingen, die der Fotograf planen und beeinflussen kann.
Der GDT-Fotograf Reinhard Lodzig gibt in diesem Seminar seine über 30jährigen Erfahrungen in
der Tierfotografie gern an Sie weiter und erläutert z.B. auch, inwieweit die biologischen Kenntnisse
zu der jeweiligen Tierart und deren Verhaltensweisen für den Fotografen wichtig sind. Die Diplom-
Designerin Dagmar Growe-Lodzig erklärt, wie ein Bild gestaltet sein muss, damit es „spannend“
wirkt. Die einzelnen Punkte werden anhand von Bildbeispielen anschaulich dargestellt.

1. Teil. Freitag 14 - 16 Uhr:
- Zeigen und Beschreiben des notwendigen Equipments - Kamera, Objektiv, Makrozubehör (Stative, Kugelkopf, Einstellschlitten, Lampen, Aufheller usw.)
- praktische Demonstration der grundlegenden Aufnahmemethoden Einzelaufnahme und DFF, dabei Eingehen auf Schärfentiefe, förderliche Blende, Beleuchtung, Nutzung des Histogramms usw.
- einfache Bearbeitung der gemachten Einzelaufnahme (mit PS CS6) und des Stacks (Helikon Focus, CS6) (über Beamer).
Der Workshop richtet sich vor allem an jene Amateur-Fotografen, die sich für Pilzfotografie (im weiteren Sinne für Makrofotografie) interessieren, jedoch nur über geringe Erfahrungen auf diesem Gebiet verfügen.

Tageskarte für Samstag 5.4.2014, gilt für alle Vorträge (ohne Buffet)

Karte für das Abendbuffet am Samstag 5.4.2014 .

kaltes und warmes Büfett in Zusammenarbeit mit Müritz Catering:

internationale Käsevielfalt vom Brett
Räucherfischspezialitäten aus der Region
kleine Salatauswahl mit Dressing
Buttervariationen
hausgebackenes Brot und Brötchenauswahl

Dreierlei vom Hausgeflügel auf Spitzkohlragout
(Maispoularde, Perlhuhnbrust und Hähnchenröllchen)
Steakauswahl auf Waldpilzen a la creme (Rind und Schwein)
Honigkrustenbraten von Brett tranchiert
gebackene Kartoffel- und Steinpilztörtchen, Kartoffelgratin
reichhaltige Gemüse des Marktes

hausgemachte Dessertkreationen aus der eigenen Patisserie

2. Teil Samstag Vormittag:
- Praktischer Teil (2 Stunden): Makro Fotografieren im Freien, alternativ bei schlechtem Wetter im Raum (Flechten, Blumen, andere als Übungsmotiv geeignete kleine Gegenstände), dabei Eingehen auf Bildgestaltung,
Beachtung/Einbeziehung des Umfeldes/Hintergrundes, Nutzung des natürlichen Lichtes und von Kunstlicht,
- Theoretischer Teil (1 Stunde im Raum, falls möglich): Diskussion zu einzelnen Teilnehmerbildern (über Notebook und Beamer), falls nicht möglich dann 3 Stunden Praxis.
Wichtig:
In diesem Seminar geht es nicht um Profifotografie oder -bildbearbeitung, sondern um das, was jeder interessierte Amateur realisieren kann.
Der Workshop richtet sich vor allem an jene Amateur-Fotografen, die sich für Pilzfotografie (im weiteren Sinne für Makrofotografie) interessieren, jedoch nur über geringe Erfahrungen auf diesem Gebiet verfügen.
Zum 2. Teil (Samstag) ist das Mitbringen des eigenen Equipments unerlässlich.

Die Welt im Licht - 10 Schritte zur besseren Fotografie
Ein Seminar für Anfänger und Fortgeschrittene

Warum erscheint die in der Erinnerung so farbenfrohe Landschaft auf dem fotografierten Bild später eher blaß und unaufregend?
Was ist zu tun, damit man seine eigenen Fotografien mit einem guten Gefühl an die Wand hängen kann, anstelle eines gekauften Kalenders?
Wie schafft man es die Anzahl der Bilder, die nach einer Reise im Papierkorb landen, deutlich zu reduzieren?

Alle Menschen, die sich solche und ähnliche Fragen stellen, sind bei meinem Foto-Seminar genau richtig.

Ich zeige Ihnen wie sich mit einfachen Mitteln die Qualität ihrer Bilder deutlich verbessern lässt.
Nicht das hohe Maß an Technikverständnis ist oftmals der Schlüssel zum schöneren Foto, sondern ein gewisses Gefühl für Lichtsituation und Bildaufbau.

Dieses Gefühl zu entwickeln steht im Mittelpunkt meines Kurses.

In zehn Einzelschritten vermittle ich handwerkliches Grundwissen. Ich erkläre u.a. die Bedeutung von Lichtsituation, Bildausschnitt, Objektiv und Blende und gebe sehr persönliche Praxistips aus über
20 Jahren Berufserfahrung.

Ob aus dem tropischen Regenwald in Costa Rica oder von meiner Heimat dem Bodensee - mit zahlreichen Bildbeispielen aus aller Welt zeige ich das gute Fotos fast überall entstehen können.

Fotokurs: Panorama Fotografie mit Peter Giefer (DGPh)

Tageskarte für Sonntag 6.4.2014, gilt für alle Vorträge

Exkursion in den Müritz Nationalpark mit Ulla Lohmann (Canon Explorer Naturfotografie), Günter Lerz (Nationalparkführer) und Petra Siewert (Trainerin der Canon Academy).

Fotokurs: Makro Fotografie mit Peter Giefer (DGPh)